Passados quase oito anos desde o último trabalho do tipo, Jards Anet da Vida, da Selva, da Silva, ou simplesmente Macalé, retorna com um novo álbum de estúdio. Mas diferentemente daquele Jards (2011, registrado também de forma audiovisual no documentário de mesmo nome de Eryk Rocha), o foco em Besta Fera (2019) não é em regravações dele próprio, muito menos em versões de outros artistas. As 12 faixas de autoria ou coautoria do Maldito (“é a mãe!”) que aparecem aqui são tocadas em parceria com um grupo afiado – ao todo, são 18 músicos creditados além de Macalé, com a produção de Kiko Dinucci (Passo Torto, Metá Metá) e Thomas Harres.

Para encadear tudo isso, Jards mergulha na obscuridade. É claro que a morbidez e as sombras não apareceram em sua obra hoje; porém, muito provavelmente esse é o seu trabalho mais enfático em todas essas características. Talvez a situação do país tenha ajudado também… O breu, o fundo, a cidade noturna, a experiência-limite: tudo aparece de cara na capa, a última feita pelo fotógrafo Cafi. E surge nos arranjos, como no instrumental e coro desesperado de “Vampiro de Copacabana”, abrindo o disco.

Dentro das demais faixas, essas escolhas são próximas entre si e até em certos aspectos e timbres funcionam como algo já esperado, ao pensar em outros trabalhos dos participantes do álbum (os dois últimos álbuns de Elza Soares e os do Metá Metá, por exemplo). Isso pode causar alguma decepção, mas não se pode dizer que as tentativas são caricaturais ou monótonas. Evidente que não seria justo com o homem que já fez coisas como Contrastes (1977) se não houvesse variedade.

E há. Por aqui, Jards recita com a rouquidão habitual, ao som de cavaquinhos e metais, um Gregório de Matos que parece falar dele mesmo, que cantou nas últimas décadas como o Boca do Inferno os vícios do Brasil. Já ali, canta um Ezra Pound borbulhando água, afogado pela guitarra abrasiva de Guilherme Held e por uma bateria sensacional de Harres. Acolá, ele já está praticamente numa psicodelia nordestina, falando de cidades malvadas e acordos escusos, nessa que é talvez o ponto alto do disco (“Pacto De Sangue”, parceria com Capinam). Só voz e violão, tropeçando em “Obstáculos”. E assim por diante, o compositor apresenta um caminho sonoro com significados amorosos, políticos e existenciais, provavelmente próprio de quem já viveu três quartos de século.

Engana-se quem espera saudosismo barato. Ou mesmo um pessimismo exagerado. É possível dizer isso não apenas pelas parcerias consistentes com artistas mais novos — e que, ainda assim, são de gerações bem distintas entre si, como Juçara Marçal e Tim Bernardes —, mas sobretudo pela capacidade de Jards de extrair da adversidade força, amor e graça. Ao final, o disco até parece traçar uma espécie de testamento. Em “Valor”, gravada em 1981, o músico vem com uma voz muito menos afônica questionar a longevidade de seu legado. Isso no mesmo disco em que, chamando o vento e enfrentando o sol, mostra encontrar a resistência pessoal. Diante de todas as décadas entre o sucesso de suas músicas e o relativo ostracismo de sua carreira, mais um ciclo se fecha.

Seria um final? Ele mesmo reflete e responde num samba mais tradicional, “Tempo E Contratempo”, e despista mais uma vez. A resenha começou falando que Jards Macalé estava de volta. É mais provável que ele simplesmente estava, e assim continue. “E essa que é a graça.”

OUÇA: “Pacto De Sangue” e “Tempo E Contratempo”