Se todos os estilos musicais fossem caminhos pelos quais as pessoas que ouvem e fazem música seguissem suas jornadas de autodescobrimento, seria numa esquina entre o emo e o folk que nós encontraríamos parado, sentado numa pedra e observando a paisagem, o disco Chuva, primeiro disco do projeto homônimo de Lucas Vasconcelos, conhecido antes por ser o vocalista da banda cult de emo Umnavio. Aqui, Lucas troca os gritos urgentes e as melodias diretas e enérgicas do emo e do hardcore por uma sonoridade mais despojada e simples, e também é o produto individual de Lucas, o que faz o projeto assumir uma personalidade mais concreta.

Além de ser o primeiro disco completo, Chuva é também o primeiro registro de inéditas do trabalho autoral de Lucas. Antes do álbum, ele havia lançado uma série de cinco eps com músicas que haviam sido gravadas no período entre 2006 e 2011. Em comparação com essas compilações, Chuva apresenta variações interessantes, em particular a adição de outros instrumentos ao projeto, como bateria, escaleta e trompete. Como se depois de muito tempo numa viagem solitária, Chuva houvesse encontrado companheiros na jornada que, muito como companheiros reais, oferecem um novo leque de possibilidades para o futuro da jornada.

Se nos EPs antigos a sonoridade de Chuva se aproximava em estilo e motivos à do Flatsound de Mitch Welling, o disco revela uma variedade maior de influências na formação da identidade artística de Lucas, ao mesmo tempo que move o projeto em direção a uma sonoridade mais característica e própria. A base característica de folk e emo recebe pinceladas de som que lembram de American Football, com o trompete, a um forró, graças à escaleta. O uso dos instrumentos que fogem ao padrão do folk/emo, inclusive, é um dos pontos fortes do disco.

Boa parte das faixas segue uma mesma estrutura: o vocal agudo e levemente juvenil de Lucas – resquício do emo – e o violão começam a música e seguem sozinhos por um tempo, até que o resto dos instrumentos se junta à harmonia e a música ganha em corpo e volume. A fórmula funciona com resultados variados, se encaixando melhor a algumas composições que a outras, em particular nas duas faixas iniciais.  “Estrada” é a faixa de abertura do disco e fala sobre o movimento de partida que a vida segue após uma certa idade, o crescendo do final da música pode ser comparado à urgência desse momento transicional da vida. Já “Bentinho”, música seguinte do álbum, enquanto repete a fórmula de abertura e também o uso de pausas em certos momentos da música, expande o modelo ao acrescentar os trompetes e ao passar o protagonismo do violão para a bateria, o que dá profundidade à música e confere relevo à voz de Lucas.

O principal destaque fica por conta de “Flocos”, que vai na direção inversa à das outras faixas – talvez seja esse um dos motivos da evidência  – e resume a música apenas à voz e ao violão na maior parte da faixa. É aqui também que a escaleta aparece, distanciando mais e positivamente essa música do resto das composições do disco e dando até mesmo ares de ritmo nordestino. O tema da letra, sobre a relação de Lucas com seu cachorro de estimação também foge ao convencional (e por um instante evoca “An Idea Is A Greater Monument Than A Cathedral”, do Empire! Empire!) e além da surpresa, apresenta o verso mais bonito do disco.

Naturalmente, Chuva não é sem defeitos. O modelo de composição, que começa com o violão e a voz e depois ganha a participação dos outros instrumentos é repetido em seis das sete faixas do disco, e acaba por soar formulaico. O recurso de pausa também é repetido em muitas das faixas, e nem sempre alcança o efeito desejado de interromper o movimento da música. As letras também em alguns momentos soam restritas e poderiam explorar mais outros temas ou outras construções sintáticas, como Lucas já mostrou ser capaz de fazer com o Umnavio.

Chuva é um bom disco, e um avanço importante das experiências que os primeiros EPs representaram, a composição de faixas mais longas e a adição de outros instrumentos são indícios do que o projeto pode explorar em próximos trabalhos. Resta talvez abandonar as seguranças e correr o risco de não seguir fórmulas. Ser adulto, como o próprio disco ensina, é deixar coisas para trás.

OUÇA: “Estrada”, “Bentinho” e “Flocos”