As primeiras cenas do videoclipe de “ME!”, primeiro single da nova era de Taylor Swift, já indicavam que os tons e dramas de reputation haviam ficado para trás. A cobra transformou-se em borboletas, e as cenas que se seguiram eram lúdicas e pintadas em cores pastéis servindo de pano de fundo perfeito para a coreografia e euforia das interpretações de Taylor e Brandon Urie, seu parceiro na canção. E esse é realmente o tom que preenche quase todas as faixas de Lover: um disco leve, divertido, apaixonado, recheado de boas mensagens e que peca apenas pelo excesso de faixas.
Musicalmente, Lover não é um grande avanço em relação ao que Taylor já fez. Dessa vez, ela estreitou ainda mais a parceria com Jack Antonoff e a sonoridade fica entre 1989, reputation e Red. Não que isso seja algo ruim, mas para quem espera grandes transformações sonoras de um disco para outro, Lover pode ser uma decepção. Apesar do drama de algumas letras, vide “Miss Americana & The Heartbreak Prince” e “I Forgot That You Existed”, a grande mudança aqui é a presença de uma Taylor muito mais madura.
Lover aborda diversos assuntos com pauta presente em nossos dias. Há mensagens fortes sobre autoafirmação, feminismo, homofobia e cyber bullying. Taylor nunca havia se posicionado sobre essas questões tão incisivamente quanto ela faz aqui. Mas apesar dos assuntos com apelo social, Lover é, acima de tudo, um disco que celebra as várias formas de amor, inclusive amor próprio. A cantora não tem vergonha de se expor, de mostrar ao mundo que está apaixonada e a faixa “Lover” é o melhor exemplo.
Se em reputation, a poesia e a capacidade de contar histórias estavam reduzidas em relação a seus melhores trabalhos, estes fatores voltaram com toda força em Lover. Taylor sempre compôs descrevendo cenas, pessoas e lugares de uma forma bastante rica sem perder o mérito pop de suas composições. “It Is Nice To Have A Friend” e “Lover” são bons exemplos desta capacidade. Outra capacidade que a esta altura ninguém ousa questionar, é o talento de Taylor de construir grandes refrãos e, já na primeira audição, Lover deixa vários trechos em looping na sua cabeça, queira você ou não (alô, “Cruel Summer” e “The Man “, estou falando de vocês!).
O principal problema do disco é ser longo demais. No terço final de Lover é impossível evitar a sensação de já ter ouvido algo muito parecido em uma faixa anterior. Com dezoito músicas, muitos temas e arranjos soam repetidos. Esse erro já havia ocorrido com reputation e mais uma vez faltou uma mão mais pesada para limar quatro ou cinco das canções que menos enriquecem o disco. Nem a estratégia de incluir os singles na reta final do álbum ajuda a finalizar a audição sem a sensação de déjà vu.
No fim das contas, a impressão que fica é que Lover poderia ser um excelente disco com doze faixas, mas acabou sendo um disco mediano e repetitivo com dezoito canções. Apesar dos pesares, quando estas canções acertam o alvo, acertam realmente em cheio. Taylor mais uma vez prova que tem a mão cheia para construir pérolas pop e para isso conta com um time que reforça suas forças. Fica apenas faltando cortar os excessos e lançar o grande disco que seu potencial promete. Em anos, Lover é o disco que passou mais perto disso.
OUÇA: “Lover”, “The Archer”, “Cruel Summer”, “You Need to Calm Down” e “Cornelia Street”
